读歌德有感

WILLIAMS

最早读歌德是从 他的 少年维特的烦恼开始的， 还记得炽热的情感充满了整篇文章 少年维特这个多情的种子在追求真爱而得不到的过程中选择了自我灭亡
这不仅仅是可悲的 还带有一点必然性 谁没有在追求异性的过程中受过挫折？ 少年维特即使和他的梦中情人结了婚 之后说不定还会有各种各样的烦恼 变迁 情变折磨，困扰着他
到那个时候他会不会也像小说中一样 用一把枪把自己送往死亡的深渊和终极的解脱？
都说感情是一把枷锁 把心牢牢锁住 但没有情的心使生活变成一片空白 仿佛在三千世界里永远没有尽头的流浪
少年维特把自己的情感燃烧到了最旺盛最剧烈的巅峰 燃烧到了破灭的边缘 而后在极度的爱，恨，遗憾，痛苦，无奈和绝望中跌落崩溃的悬崖
仿佛又是一只永远追求光明和温度的飞蛾 为了感受到热望被现实的狂喜 而不惜把自己送往幻灭的彼岸  
又仿佛像 歌德《浮士德》中的男主人公，为了追求理想，真知和终极的人生意义而不惜把自己的灵魂出卖给魔鬼


朝闻道 夕死可 他虽然没有领悟到人生的真谛 但却把自己的生命在爱欲的火中燃烧到了极致 像划过夜空的那颗流星 划过一道最夺目最美丽的弧线 然后骤然陨落 他终究不是涅槃安详圆寂的老僧 终究只是情的种子突然发芽 这情的苦涩 他无法再多承受一秒！

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浮士德：
《浮士德》是一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
《浮士德》（Faust）是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。[1]
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界

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《浮士德》是用诗剧形式写成的，全书共有12111行，题材采自十六世纪的关于浮士德博士的民间传说。浮士德原是个真实人物，生活在十五世纪（198”年是他诞生五百周年，西德为他树立了纪念碑）。他博学多才，在传说中人们添枝加叶，说有魔鬼帮助，才使他创造出那么多奇迹。这些传说后来成为文学家们经常利用的创作素材。
刚出场的浮士德满腹经纶，久负盛名，但是却对长期的生活状态感到迷茫和不满，不知道应该向什么地方去。学术上的成就不能使他收获内心的满足，理性和感性在这里发生了极大的冲突，在这时理性占据上风，压制了他的感性需要。极端的迷茫和苦恼状态下浮士德想到的第一中解决方案竟然是自杀。当然事情并没有真的这样发展，否则剧情就没法往下写了。随着耳边传来的复活节的音乐，浮士德少年时期的美好生活记忆被唤醒，熙熙攘攘的复活节人群帮助他完成了思想上的转变。[3]
魔鬼和上帝之间打了一个赌，作为赌注的浮士德自己却尚未知晓这件事。魔鬼引诱浮士德与他签署了一份协议：魔鬼将满足浮士德生前的所有要求，但是将在浮士德死后拿走他的灵魂作为交换。体现出了文艺复兴之后的人们所追求的精神状态得到了最真实的展现：我生前当及时享乐，死后哪管他洪水滔天。当摩非斯特与他签约时，他说“思想的线索已经断头，知识久已使我作呕”。借助摩非斯特的帮助，久居书斋的浮士德开始了世俗生活，进入爱情生活阶段，尝试与体验另一种生活。浮士德到达的第一个的地方是“酒吧”，返老还童后的浮士德在大街上追逐少女玛甘蕾。一开始见到玛甘蕾，他就对摩非斯特表示：“你给我把那个小姑娘弄来”，“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”对此，甚至连魔鬼摩非斯特也无法看下去：“你开口象登徒子之流”。[3]
可是甚至连玛甘蕾也无法满足浮士德对享受尘世生活的渴望，他又开始了新的追逐。通过魔鬼摩非斯特与酒室小伙的饮酒作乐，歌德肯定了人类自身的现世享受。然而又通过玛甘蕾肯定了爱情的无私与纯洁。浮士德之所以既不满足于书斋生活，又不满足于享受，正好是精神需求和肉体需求之间的冲突造成的。浮士德有两种冲动。他感叹“我们精神的翅膀真不容易，获得一种肉体翅膀的合作，可是，这是人人的生性”。浮士德的痛苦，来自这两种需求无法达到完美的平衡状态的痛苦。之后，他又经历了
政治生活阶段与对古典美追求的阶段。随着与玛甘蕾的爱情生活以悲剧结束，浮士德逃离现实，返回到以追求人性完美为目的的古典美，回归希腊。作为一种受到羡慕的古典美的典范，18世纪德国古典美学家希望让人性重新回归到古希腊“和谐”与“静穆”的境界，以克服人性分裂、克服困难。人们认为人应该在婴儿时就回到古希腊，接受古典美的熏陶，形成完善的人格，成年以后将这种人格带回以完善自己的民族。[3]
主人公与海伦之间的结合生产出了欧福良，表现出歌德希望18世纪的人们能够找回古代那种完美的人格。歌德饱学的形象代表着近代社会科学的极大发展给人们带来的理性思维追求。而海伦则代表着历史中那种无法通过理性逻辑推理了解的部分，无法征服。然而欧福良很快就夭折，以及海伦的离去表明了近代科学并非万能，理性强行超越自己的应用领域将无可避免的遭到失败。最后通过“填海造陆”，浮士德，或者说歌德感受到了理性的力量，或者说弥补了理性无法触及某些领域的遗憾。至于与魔鬼的协议，歌德让天使用爱火把魔鬼打败，上天将浮士德解救，最终结束全篇。[3]
写作背景
近代欧洲社会在思想上回归古希腊审美观思潮的力量强大，在经历了中世纪的黑暗和文艺复兴之后，人们都向往古希腊那种阳光明媚的生活。也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”而歌德在浮士德中极力将理性主义和古希腊的这种感性主义结合在一起，诞下浮士德和海伦新生的儿子“欧福良”这个人物，以及欧福良这个人物的消逝，无疑是希望把近代科学理性和古希腊审美的感性结合在一起，创造出一个符合当时社会环境的完美的审美观念。这正是看到单纯的理性科学和感性审美都无法满足当时人们需要的结果。[3]

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伟大的著作，浮士德！ 人类历史上智慧的结晶，是人类在自我探索和自我实现，自我超脱的路途上所做出的杰出的思考和贡献！了不起 歌德

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主题

《浮士德》全书有个主题音响：追求。这是启蒙运动的一个很重要的思想。莱辛就说过：人的可贵不在于拥有真理，而在于追求真理。浮士德博士就是一个永远追求的人物典型，是一种新的时代精神即资产阶级的进取精神的体现者。他不局限于从书本里去了解世界，而渴望在实践中，在行动中去改造世界，这是一种为腐朽的封建社会里所没有的新型的人的精神气质。他一生的精神发展经受一番脱胎换骨的历程。他追求过知识，追求过爱情和情欲，追求过美，他为了有所作为不惜与封建统治者妥协，造成了悲剧的结局。但每一次失败和迷途，都使他向真理靠近了一步，因为他没有放弃追求。最后终于在改造大自然中找到了真理。因此在每一个局部世界中浮士德都是个失败者，但在整体世界中他却是个胜利者。书中告诉人们：前进的东西总是要胜利的，不过它是以无数悲剧为代价的。
《浮士德》以欧洲近代的历史和现实为背景，运用了浪漫主义的手法写成的。浮士德的生命体验，历经追求爱情、追求美，最後走向社会实践的道路。每一种尝试，都是生命货真价实的充满激情体验，但在浮士德这个理想主义者的心中，的确发现没有什么过程是让他满意到觉得生命完满不再有欠缺的。
冲突与追求
知识悲剧是他灵魂冲突的第一个阶段。“我已对哲学、法学、以及医学方面，还对神学都花过苦功，彻底钻研，我被称为博士，牵着学生们的鼻子，上上下下，纵横驰骋”饱学之士的荣誉及上升的心理追求，使他进入了知识的天堂，至尊的地位和处于知识颠峰的心态显示了浮士德光明精神世界的体验。但对知识极限世界的清醒审视和对鲜活生命的拷问之后，他又陷入了“枯守这个牢笼，在这里暗淡无光”的心理体验，乏味和僵死的知识以及由此而发的阴暗、无聊的精神焦渴更加剧了无法预知未来的精神危机，百般的厌恶和极度的恐惧决定了他对无意义生命的剥夺。[4]
爱情悲剧是他灵魂冲突的第二个阶段。“啊，姑娘，我在这里，感到有你那充实、整洁、和谐的精神，啊，可爱的手，象天神的手一样，这间陋室被你布置成天堂”，“她以神圣、纯洁的活动、发展成为天神的化身”。浮士德与小城镇市民姑娘玛甘泪之间的真诚爱情，使他感受到鲜活生命的无限张力，更多的是爱情所给予的天堂般的神圣和幸福。但经过了世俗偏见与宗教压力后，爱情的自私和脆弱所带来的是地狱般的痛苦折磨，玛甘泪的最终溺死其子而发疯，使浮士德陷入了由衷的恐惧体验。“这个可爱的不幸的姑娘，竟落得如此下场，陷于不可挽救的悲惨的境地，委身于恶灵以及冷酷无情的裁判者之手，”“我许久没有这样浑身发抖，我痛感到人类的一切哀伤”，“我真是不如无生”。恐惧无望的心理体验来自于对爱情的失望和哀伤，备感煎熬的生命忧郁和自我毁灭感成为地狱心态的真实表露。[4]
政治悲剧是他灵魂冲突的第三个阶段。“好，抓紧它，就添上新的力量，去干大事，只觉得胸怀坦荡”，“生命的脉搏清新活泼地跳动，对那太空的曙光温柔地致敬，大地啊，你在昨夜也毫无变动，如今在我脚下又焕然一新，你已开始用欢乐将我包围，你鼓励我，唤起我坚强的决心，使我努力追求最高的存在。”为国家服务的博大胸怀，让他感到生命的高尚，人的主体追求与国家统一和平融为一体，大展鸿图并建构理想统一的辉煌王国是浮士德精神世界中光明的境界，天堂的绚丽色彩更多地凝聚了主体价值的含金量。但失败像阴影一样蚕食了浮士德的光辉和多彩，灰色的主调弥漫在浮士德的心理空间。“如今，全国像发烧一样骚动，一桩桩的祸事层出不穷，从这座宫殿上面向全国遥望，就会觉得像在做恶梦一样，群丑竭尽丑态，握揽大权，非法的压制却在合法地开展，迷误的世界呈现在我们眼前。” 混乱不堪、暴政横行的地狱景象正是浮士德心灵的写照。正如他所言: “这是恐怖的征程，是闭塞而空虚的世界”。 心理的迷惘和对现存世界的恐惧无望构成了地狱心态的基本情感。[4]
艺术悲剧是他灵魂冲突的第四个阶段。“这里的传统，就是安乐，人人长生不死，各安其所”，“你被吸引到福地去栖身，遁入快活的命运中悠游!我们的宝座化为凉亭，让我们享受乐园式的自由！”追求和谐精神是与古希腊美女海伦结合为载体的，宁静、和谐、纯洁、自由是理想王国的基本框架，天堂的境界是乳白色的快乐，浮士德此时的内心体验是完美境界的尽情享受。但和谐的完美却经受不住世间缺陷的打击，勇敢的飞翔竟是坠地而死的惨景，子死的悲痛使妻离成为现实，妻的痛苦离去是和谐理想的彻底破灭。“一句古话不幸也应在我的身上，幸福与美不能长久联合在一起，生命的联系，爱的羁绊都已割断，悼惜这二者，我要痛苦地跟你告别”。海伦的悲哀和远离显示了浮士德精神世界的空幻和虚无，消沉和心灰意冷正是他地狱般心理的情绪。[4]
浮士德在经过了地狱和天堂心理的几番较量之后，终于明确了地狱映照后的天堂世界的最高定位，频繁冲突的世界给予他丰富经验的汲取，事业的“大我”追求是经验积累后的总爆发，更高境界的追求呼唤出了浮士德的心声: “在这个地球上，还有干大事的余地，我要做出惊人的成绩”，“我愿看到这样的人群，在自由的土地上跟自由的人民结邻”，“我的尘世生涯的痕迹就能够永劫不会消逝，我抱着这种高度幸福的预感，现在享受这个最高的瞬间，”“请飞升到更高的境地，你们暗暗地在那里成长，按照永远纯洁的方式，天主会赐给你们力量，这是在自由的大气里所具备的精灵的养分，这是永恒的爱的启示，通往至高的天福之境”，天堂般的幸福以永远纯洁、自由、永恒的爱为内涵充满在浮士德的心理体验中，光明的精神境界更多地包容了对群体的无私奉献。由此，超个体的伟大功绩以神圣和崇高显示了浮士德生命价值的最高境界。[4]
从知识追求到事业追求，浮士德经历了由低到高的追求过程。虽然在每一个阶段的追求中都包含着辨证的分化和辨证的统一，但却时时显示出二重心理结构的矛盾与组合，作为整一性的全人格，它不同于分裂的二重人格，它不是在痛苦的分裂中而无法找寻到自我，却是在不断的分合中使生命始终处于运动中，并使最终的自我呈现为快乐的极限。浮士德正是在一元的二重心理结构中进行着生命燃料的不断填充。正如恩格斯所言: “生命也是存在于物体本身中的不断地自行产生并自行解决的矛盾，这一矛盾一停止，生命亦即停止，于是死就来到。”l|地狱和天堂的心理体验，不仅是矛盾的心理体验，也是创造生命价值的心理体验，更是人类原始心理体验的再度唤起。故而，地狱和天堂已失去了宗教的含义，更多的是象征性的心理体验叙述。[4]
作品中的浮士德体现了二重心理结构的冲突：理性和感性。而浮士德本人正是这样一种冲突的融合体。[4]
古希腊崇尚自我的审美观点，强调行乐的及时性，对于享乐主义、纵欲主义必然导致个体自身的冲突、矛盾和痛苦，古今中外，许多思想家、哲学家都有这种共识。古希腊哲学家德谟克利特发现：“对于一切沉溺于口腹之乐，并在吃、喝、情爱方面过度的人，快乐的时间是很短的，就只是当他们在吃着、喝着的时候是快乐的，而随之而来的坏处却很大。对同一些东西的欲望继续不断地向他们袭来⋯⋯除了瞬息即逝的快乐之外，这一切之中丝毫没有什么好东西”，“如果对财富的欲望没有厌足的限度，这就变得比极端的贫穷还更难堪”。现代的弗洛姆在《爱的艺术》中则说：“临床病例显然表明，那些致力于追求无拘无束的性欲满足的男性和女性，不但没有得到幸福，而且还得常常承受严重的神经质冲突或神经症症状的痛苦。全部本能需要的满足，不仅不是幸福的基础，甚至连精神正常也不能保证。”[4]
当然，在这里歌德通过海伦的幻化在作品最后表达了反对，但我并不认为是歌德对当时人们对现世享受的一种反对。人本身就是一种欲望的存在物，仅仅只靠来世的追求所支撑的生活是没有意义的。但是缺少了使用来世的期望所得到的满足，生活也容易变得空虚。在源于古希腊文化的西方文化中，“海伦”是美的象征。由于特洛伊王子在宴会上将之拐走，导致了希腊联军与特洛伊之间长达十年的战争。特洛伊的长老在刚开始时并不愿意为了一个女人与希腊联军发生战争。但是当海伦出现在众人面前的时候，大家屏气凝神，最后爆发出“为了海伦”的口号。由此可见希腊人，乃至西方人对美的追求的执著。[4]
审美活动本是一项精神活动，但是在科学日益发达的18世纪，审美活动也希望将自己与逻辑缜密的科学研究靠上边，给自己披上科学的外衣。在《浮士德之后》，歌德还创作了《伊菲革涅亚在陶里斯》、《伊菲革涅亚在德尔斐》、《瑙西卡》、《被俘的普罗米修斯》、《海伦》等希腊题材的作品。但是随着认知的深入，歌德逐渐明白，科学社会的理性原则与古希腊式的审美追求这两种思维方式和内在追求几乎是无法融合的：古希腊追求现世的享受，而科学持续崛起的18 世纪则崇尚理性思维。晚年歌德逐渐意识到，在当时的社会条件下，古希腊的理想无法实现，所做的尝试归于无解。《浮士德》中的海伦最终还是离去，只剩下一件薄衣飘落在浮士德的手中，表明了无可奈何花落去的悲哀。[4]
但是并非付出就没有回报，18世纪的海伦主义席卷西欧。面对社会的大转型，人们需要了解自己的过去，以便能够锁定自己的将来。因此古希腊的形象逐渐走进人们的视野中。“用心灵寻找希腊人的土地”，面对到来的工业社会的枯燥，人们希望寻找自己的本源，找回美好、和谐的家园，成了那个时代的精神主题。歌德深受温克尔曼影响。温克尔曼所描绘的充满精神自由、人类和自然和谐相处的希腊，在他的思想里打上了深深的烙印。歌德对于温克尔曼模仿希腊的宣言深信不疑。因而歌德是温克尔曼真正的继承者，他以其创作亲身实践了“海伦主义”的理想。虽然理性主义不能很好地与感性相结合，但依然抵挡不住人们追寻古希腊美好、和谐的脚步。[4]
哲学涵义
由于《浮士德》要概括的是一个很长的历史时代，作品不能不借助许多象征性或譬喻性的形象。例如绝代美女海伦象征着古希腊艺术之美，浮士德追求这种古典美的失败，意味着他想通过艺术实现改造社会的理想的失败。又如浮士德和海伦新生的儿子欧福良的无限追求象征着浪漫主义文学，作者通过欧福良的早逝，以纪念英国浪漫主义诗人拜伦。又如，浮士德的学生瓦格纳，是脱离实际的、只会啃书本的经院式的知识分子，这个形象体现了封建的、中世纪的意识形态的陈腐。
《浮士德》在很大程度上反映了作者的世界观和人生观以及他自己的生活体验。作者认为，人的思想发展是一个新陈代谢的过程。他说，蛇是经常通过蜕皮成长的。人也是通过不断的毁灭获得不断的新生。因此有了他笔下主人公的无数次失败。歌德认为，一个人不经历官能的享受，他的精神发展是不完全的。因此有了浮士德跟葛丽卿之间的爱情，并让他们发生肉体关系。但他只给了浮士德一个夜晚的欢情。因为作者认为，家庭是事业的障碍，所以他不让主人公跟任何人成婚。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与墨菲斯托的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与墨菲斯托的矛盾冲突的内在化的体现，而他与墨菲斯托的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与墨菲斯托这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的“凡是自强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。
手法

从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
《浮士德》的基本轮廓是两个赌赛和两个世界。两个世界一大一小：第一部是小的世界，即现实的世界，感官的世界；第二部则是大的世界，这里是政治舞台、神话幻境、大自然。一个人从“小世界”走到了“大世界”意味着他从“凡夫俗子”发展到崇高的精神境界。所以第二部内容十分丰富、深广，作者把他一生的体验都融汇了进去。根据作者的构思，第二部中的第三幕和第五幕是重点。第四幕以后，主人公精神开始有了转机。在这两幕里，作者让主人公说出了他的最终目标：统治和财产。说明上升的资产阶级经济、文化发展到一定时期，就要求政治权力。在最后两幕中，揭露了海上掠夺，指出战争、贸易和掠夺是三位一体的。这击中了资产阶级的本质。
《浮士德》的基本结构形式是戏中戏：大悲剧套着许多个小悲剧，其中有些小悲剧可以独立成篇，如葛丽卿悲剧。在艺术表现上，现实主义与浪漫主义结合并用，不过第一部以现实主义为主，第二部以浪漫主义为主。神话、传说、幻想等交织在一起，组成多彩的色调。人物不是性格的典型，而是哲学观念的化身，互相形成鲜明的对比。语言是多变化的，有时讽刺，有时嬉谑；有时严肃，有时诙谐；有时押韵，有时不押；有时民歌体，有时希腊悲剧诗体、亚历山大诗体。因此，人们完全有理由说：这部巨著是一座丰富的精神宝库。
就在这里，我们可以看出歌德像托尔斯泰一样，对知识大脑袋很不以为然。歌德透过浮士德说：“知识追求到后来，竟然只剩下零碎。”
作品影响编辑
《浮士德》是歌德的毕生力作，前后经过了60年。它属于世界文学史上最杰出的巨著之一，奠定了歌德在文学上的崇高地位。
《浮士德》反映了欧洲自文艺复兴以来三百年的思想和文化的发展，概括了这一阶段的人类科学技术的主要成就。主人公一生不懈追求，体现了新兴资产阶级的进取精神和宏伟气魄。它诉诸形象阐明客观世界和主观世界矛盾发展的辩证关系，具有深刻的哲学内容。
《浮士德》是欧洲与世界文学史上最具价值和最富影响的作品之一。同《荷马史诗》、 但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》一样被誉为“名著中的名著”，既是启蒙主义文学的压卷之作。
在歌德的全部著作中，《浮士德》是他最有代表性的作品，也是世界文学中最杰出的巨著之一； 它受到马克思、恩格斯、列宁和斯大林的极高评价和所有进步人士的重视。《浮士德》之所以为一部伟大的文学创作，因为作者在这里通过他所塑造的极完美的艺术形象，把一个特定时代的错综复杂的客观世界从多方面真实地反映出来。[5]
作品评价编辑
《浮士德》是一部宏伟的史诗。它是资产阶级整个上升时期的历史的艺术概括。别林斯基把它与《伊里亚特》、《神曲》相提并论，认为是“当代德国社会的一面完整的镜子”，“是它的时代的史诗”。
一九八三年第八期《读书》中一篇题为《乐观的悲剧》的文章，似乎又持一种见解，冒昧揣测，文章要意为：《浮士德》的确是一出莫大的悲剧，这毋容置疑。然而，它表现了一种引人向上的，昂奋的“乐观的精神” ，因此，它算不上是一出“道地的悲剧”。[5]
作为美学意义上的悲剧《浮士德》，是它的时代的史诗，就如《伊利亚特》是古希猎社会的史诗，但丁的《神曲》是中世纪史诗一样。郭沫若称它是一部“灵魂的发展史” ，“时代精神的发展史。”[5]

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不只是爱情 ---少年维特的烦恼读后感


　　记得在《青年报》的“说书人论坛”上看到过关于歌德和村上春树的“忧伤论”，其中有人这样讲述歌德的这本影响了多少国家多少代人的小书：“维特爱上了一个已经订婚的少女，最后不堪忍受思念之苦自杀身亡。”恩格斯也曾指出《少年维特的烦恼》“建立了一个最伟大的批判的功绩”。但是似乎更多的读者却宁愿遗忘维特疼痛的心脏，捡起他无关紧要的“蓝色背心”，将这本书重新还原为“一部平凡感伤的爱情小说”。可是，真的就只是这么简单吗？单单这么一个“爱情”，就能让这部小说风靡世界流传至今？怀着这样的疑问，我翻开了那薄薄的纸页，走入了维特的世界……
　　不可否认，爱情是《少年维特的烦恼》这本书的中心情节。作品的巨大价值和魅力主要来自于其中的爱情描写，来自于主人公维特富有社会意义的爱情以及他因为爱情而遭受的悲剧。
　　维特离开了生活多年的城市，来到一个僻静的小镇。在这里，他爱上了当地侯爵的一个管事家的长女——绿蒂。这名女子从一开始就吸引住了维特整个儿的灵魂，使他对她再也无法忘怀。她成为了他的世界，他一切的幸福所在。
　　维特是如此地在意绿蒂，即使只是一个眼神、一声叹息、一句言辞，黑夜于他也变得难熬。而他对绿蒂的感情又是那样的纯真、炙热、执著、专一和坚贞：“在这个世界上，只有爱才能使一个人变得不可缺少。”他的心中充满了青春的欢乐、爱情的幸福，充满了澎湃的激情，难以平静：“我快乐而又幸福，因此不能成为一位好小说家。”于是他 “强迫” 自己把一切详细地写在信里。在那些日子里，爱情就是维特生活的中心：“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯！可是一当放进亮光去，白壁上便会映出五彩缤纷的图象，尽管仅只是些稍纵即逝的影子；但只要我们能像孩子似地为这种奇妙的现象所迷醉，它也足以造就咱们的幸福呵。”他完全地深陷于这种幸福之中：“日月星辰尽可以安安静静地升起又落下，我却再也分不清白天和黑夜。”同时，他也经受着感情中通常的煎熬：“不过我今天早上已起过誓不出去，只是仍时不时地跑到窗前，看太阳还有多高，是不是……”一个省略中包含了多少复杂的情绪！
　　歌德是非常强调初恋对人的意义的，甚至在四十五年以后，他还说“初恋是唯一的恋爱”,因为她给人“恋爱的永恒性和无限性的概念”（《诗与真》）。因此，他笔下的维特尽情享受着美妙爱情所带来的一切，不过同时也处在永远的不安中。
　　维特的不安，源于他根本无望的追求所产生的忧虑与哀伤，源于阿尔伯特——绿蒂的未婚夫。当得知绿蒂已有所属之后，维特便不期而然地陷入了那场三人的恋爱纠葛。他的内心常常处于矛盾斗争之中。他也曾设法摆脱这种痛苦局面，可是外界社会令他更加痛苦难过。于是，他犹豫不决。“然而，……要是我知道往哪儿去的话，我早就走了！”另外，他的继续停留也因为绿蒂一直在努力地巧妙地维系着三人之间的关系。其实在绿蒂的内心里，同样也充满着矛盾。可以说在内心深处的感情倾向上，在精神上，她与维特更为靠近。但是最终基于对家庭，对幸福，对爱情的考虑，她选择了阿尔伯特。实际上，她不愿意失去他们中的任何一个，所以她会送给维特第一次见面时自己佩戴的蝴蝶结。“这些小小的礼品比那种灿烂夺目的礼物贵重一千倍”。他“无数次地吻着”它，只为那每一口气中能吸到的“对那为数不多的、一去不复返的日子用来充溢我身心的幸福的回忆”。因此，在绿蒂的目光中，维特能看到爱情。那令他觉得自己“对于自己也变得多么可贵了呵”，使他变得“多么崇拜自己”,“自从她爱我！”尽管在绿蒂提到阿尔伯特时，他心中还是会“颓唐得如一个丧失了所有荣誉与尊严的人，连手中自卫的宝剑也被夺去了。”不过，对阿尔伯特，维特自己也是非常矛盾的。他本来打算等情敌一回来便离开，却发现那是个“令你不能不产生好感的能干而和蔼的男子”。他“不能不对阿尔伯特怀着敬重”，甚至说他是“天底下最好的人”。于是，两个男人之间形成了一种“在世间，恐怕找不出比我们这种关系更可笑的了”的关系。维特也曾猜想这是绿蒂的调弄，因为“女士们都精于此道”。“她们有本事使两个崇拜者和睦相处”，因为这样的话，“好处总归是她们的”。但是他自己却往往又因这种关系而“感动得热泪盈眶”。
　　不过他明白自己“在绿蒂身边的快乐反正是吹啦”。在阿尔伯特回来以后，维特的挣扎更加激烈了。绿蒂的那一点点安慰已远不能弥补他内心的痛苦，最终，他决定离开，逃离这种痛苦。“我必须走了！”“我必须走了。眼下她又在城里照护她的女友，而阿尔伯特……还有……我必须走了！”可心中却依然难以割舍，有着无限感慨。“唉，她会睡得很安稳，不会想到再也见不着我了。”“我曾多少次和她一起站在这儿，欣赏着同一幕壮丽的景色呵；然而现在……”终于，他不告而别，让自己投身于所厌恶的人群与公务中，强令自己“忍耐”！可是，离开后的维特仍在思念中煎熬，忍无可忍，又回到了绿蒂身边。这时，她与阿尔伯特已结婚，但他自己已陷入这毫无希望的爱情中无法自拔了。想到阿尔伯特对绿蒂的爱，他痛心欲绝。“我有时真不能理解，怎么还有另一个人能够爱她，可以爱她；要知道我爱她爱的如此专一，如此深沉，如此毫无保留，除她以外，我就什么也不知道，什么也不了解，什么也没有了啊！”这可怜的人儿已被内心的情感折磨得痛不欲生，甚至认为阿尔伯特“虽说也专心一意地爱着她，但这样的爱尽可以获得任何别的报偿啊！”“那颗时时在柔弱地颤动着的敏感的心”停留于孤独的多愁善感，最后在挣扎煎熬中选择了死亡。
　　这样看来，爱情确实是维特自杀的重要诱因。然而并不能因此认为这只是一部个人的恋爱悲剧。在这场惨痛的恋爱悲剧后面，可以发现更深刻的原因。
　　维特在发现爱情无望后，离开并赴公使馆供职。他“勉勉强强地”适应着那里的生活，忍耐着公使的“拖沓与多疑”，小市民们的“虚荣与无聊”。直到Ｃ伯爵的聚会，贵族们的势利与侮辱使他再也无法继续忍受下去了。但是，维特仍做了种种的努力。他希望从返乡、客居、投军或者浪游中寻找出路。可社会处处对他关起大门，将他抛弃。走投无路的他只好又回到了绿蒂身边。孤苦无援的维特，只能将爱情作为唯一的精神支柱，将绿蒂作为唯一的精神寄托。
　　回来以后，维特的境况却也没有好到哪里去。“正如自然界已转入秋天，我的心中和我的周围也已一派秋意。我的树叶即将枯黄，而邻近我的那些树木却在落叶了。”抚今思昔却满目凄凉：热恋女主人的帮工已被解雇，相互偎依的可爱儿童中的一个已死去，老牧师离开了人世，院子里的胡桃树也难逃砍伐的命运……这一切，似乎全都弃他而去。而对他来说，“最大最大的危险，就莫过于孤身独处了”。在痛苦万分，多次想到以自杀“一了百了”来摆脱困境的过程中，维特也在“心中川流不息”地作过“成千个计划和打算”——可望能在自杀之外找到另一条出路。可在冷酷无情的现实和他精神上的追求之间，矛盾是如此深刻巨大，令他在现实社会中看不到任何出路。虽然将爱情作为唯一支柱，但也爱愿难遂，无所慰藉。悲剧因素从爱情一开始便存在并发展着，一个个感情漩涡浪头，非把他推向自我毁灭不可。爱的欲望与厌世之念始终交织对立着。“人性找不到出路，此人就非死不可。”“在这混乱的、相互矛盾的力的迷津中，大自然也找不到出路，人就唯有一死。”维特在内心的矛盾与斗争中，不断产生危机感。“永恒的生命的舞台在我面前变成了永远张开血盆大口的深渊。”“再见！这不幸的生活，除了坟墓，我看不到有什么别的结局。”厌世之情愈演愈烈。帮工因为失恋而杀人，使维特受到很大刺激，但却救助无望。他痛苦得行将发狂，与生命搏斗，竭力挣扎，需求摆脱，依然无望！最后，他下定了死的决心。与绿蒂的最后相见，爱的渴求与死的渴求同时达到高峰。当绿蒂再也不回答他的呼唤，他走向了坟墓。
　　维特的自杀，是他的爱，他的愁，他的苦，他的性格发展的必然。社会的不容与爱情的不得一同将他推向了死亡。一个才华横溢的青年，愤世嫉俗，不甘与贵族世界和鄙陋现实妥协，却最终被社会抛弃。无限的精神世界同社会的限制及束缚之间矛盾不可调和。这是一个时代的烦恼、憧憬和苦闷。
　　歌德写作此书时，正是德国发生“狂飙突进”运动的时候。作为此次运动的主要代表，他在书中深刻反映了法国启蒙思想的影响，特别是卢梭的“回返自然”和“天赋人权”，在书中似乎随处可见。维特正直、善良、热爱人生，对自然和一切接近自然的任何事物都崇拜敬仰。乡民的淳朴、儿童的天真、环境的秀美，在书中都有大段大段细腻真挚的描绘。他所以爱绿蒂，所以那么深刻执著，一往情深，也因为从绿蒂身上看到“自然”的化身：举止行事中少女可爱的自然本性，与自然接近和自然赐予的真实、质朴、纯洁与美好。他甚至反对人为地加以干涉。“今天我见了一个场面，只要照实写下来，便可成为世界最美的一首田园诗。然而诗也罢，场面也罢，田园牧歌也罢，统统有什么意义呢？难道我们亲身经历了自然现象还不够，还非得来一个依样画葫芦不可么？”在维特看来，爱情本身也为自然所赐，人生而有权去追求，去享受。“自然”简直成了他检验一切的标准：投身自然，赞颂自然，亲近自然的人，主张艺术皈依自然，推崇荷马和莪相，重视自然真诚的感情……这是对当时不自然社会的反抗。这本书，是时代的镜子，也是时代的沉思、时代的叹气和时代的哀泣。
　　身为推崇哲学，理性思辨的德国人，歌德在书中多次通过一个哲学家的眼光来剖析生与死，人与自然，幸福与悲伤，恒久与变迁。同时，他也对爱情、自然，以及内心精神活动进行了细致深刻的描写。“初次相逢时的如痴如醉，天天造访时的身不由己，相对凝视时的目光交流，手脚相触时的血液沸腾，共览诗文时的心心相印，知人论世时的息息相通，无奈分离后的茫茫别绪，人事沧桑前的万千感慨，进退两难时的心慌意乱，朝思暮想时的缱绻浓情，爱愿难遂时的梦魂萦绕，决心辞世时的回肠九转……，这一切都描绘的那样真切自然，那样细腻入微，那样缠绵悱恻，那样刻骨镂心！热情奔放时犹如滔滔春水，一泻千里；凄婉哀怨时有如飒飒秋风，如泣如诉。”林亚光先生的这段总结，实为全面贴切。
　　作为作品主要特色的心理刻画，突出表现在了书信体的形式上。第一人称的书信体，让主人公面对面地向读者述说自己的遭遇与感受，倾吐自己的情感。一件件本看来平淡无奇的事情，因为主人公主观情感的附加而真切感人，娓娓动听。时而叙事，时而绘景，时而抒情，有时甚至是自我思想的激烈挣扎斗争，在读者眼前展开了一个复杂丰富的人物内心世界。这部内心独白式书信体小说，是维特的内心世界剖白史。这种形式下对人物内心世界的细致表现，也使得书信体成为后来作家爱用的写作形式之一。同时，编者在书信的基础上还加了引言、按语，插入注释，在一些形式层面上作了巧妙安排。比如第二编的书信间隔时间长了，可以看出维特生活的不安定与痛苦加深。每处安排，自有其理于中。
　　这本书以歌德青年时代整个生活、爱情和感受的力成为基础，因而有了强大的生命力。第一编可以说是他的亲身经历，而第二编则源于当时的社会现状和他大学同学耶路撒冷的自杀。同时，这些当时的生活也因为这种作品而流传并具有了永久的魅力。
　　由此可见，令维特痛苦忧伤的，不只是爱情；是维特走向死亡的，不只是爱情；让这本小书两年间在德国印刷了十六次的，不只是爱情；让这作品成为德国文学中头部产生重大国际影响的，不只是爱情；经过多少年依然能引起读者内心共鸣的，不只是爱情。正如歌德自己说的那样：“幸运遭到阻挠，活动受到限制，愿望得不到满足，这些都不是某个特殊时代的、而是每个人都碰得着的不幸事件。假如一个人在他的生平不经过觉得《维特》就是为他自己写的那么一个阶段，那倒很可惜了。”
　　
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2008-03-09 10:36:49 戏园子
好评论！收藏了~
2008-03-18 08:44:07 reboot
感性与理性的矛盾~~~~~
动物性与社会性的矛盾~~~~~
永恒的矛盾~~~~~
2009-06-04 16:06:30 一郎
嗯 写得很好
2009-08-31 10:04:13 可可西里
精辟，中肯，说出了我对这本书全部的思考
2009-09-12 21:38:44 Alice-yy
同上
2010-01-12 16:47:14 史雅晴
这本书看了两遍，也没不明白他写的是什么！没谈过恋爱，真是不明白那种爱，不可理解
2010-01-17 17:42:33 pennylop
恩，评论的很好。我很讨厌绿蒂，就像楼主说的，她想使两个崇拜者和睦相处。其实就是她的做法，不让维特早点死心的做法，让维特越陷越深，最后使维特选择了死亡。维特其实也是脑子有毛病，不理智，也没有自知之明，任何道德理念在他心目中一无是处，就他自己的感受最重要，这种人太自私了。如果他当初真的和绿蒂在一起了，他也不会这么的爱绿蒂。他那么自私，他最爱的人还是自己。他死也是因为得不到，控制不了局面，不论是爱情还是现实生活。维特就是个彻底的失败者。谁是绿蒂都不会喜欢这样的男孩子的。
2010-01-17 17:56:07 pennylop
总而言之，绿蒂和维特用现代的话说就是不合适。他们就算在一起还是不在一起都不会幸福的。不过小说有”不合适“这样的冲突才好看。
2010-02-13 16:59:12 ❤梦想实现家
有的人在看少年维特的烦恼时，断定这是一本关于恋人未满，由失恋引发维特自杀的悲剧，未免太过草率和肤浅~
每个人都有疑惑，都有希望，在追求希望的过程中都有过失望。
只有迷惑过、思考过、省察过的人才会理解维特恋人未满背后的烦恼和自杀背后除了绿蒂以外的原因。
维特的烦恼不只是爱情，也不仅源于爱情。
维特的自杀，是他的爱，他的愁，他的苦，他的性格发展的必然。社会的不容与爱情的不得一同将他推向了死亡。
静下心，在昏黄的灯光下捧着它，与维特，与歌德心灵对话吧。
2010-02-21 18:33:51 extraold
好书，好评论。
2010-03-05 15:05:09 SoloJune
哲学家萨特说过“他人即地狱”，人体间绝对的精神差异使得人和人之间精神上的相互依靠变得有些滑稽，有时候充满了悲剧性。
2010-07-07 21:34:18 老盛
：“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯！可是一当放进亮光去，白壁上便会映出五彩缤纷的图象，尽管仅只是些稍纵即逝的影子；但只要我们能像孩子似地为这种奇妙的现象所迷醉，它也足以造就咱们的幸福呵。”
我也很喜欢这一句呀 楼主评论很好
2010-08-16 14:22:45 亚里士多德
维特代表了对世界执着探索和追求的人，拥有单纯和善良的心灵，可惜缺乏理智
2010-10-12 14:58:17 w.t.f
假如有相同经历后再看此书，是需要何其的勇气。
再回头看一次才能体会出此书的伟大之处
2010-11-20 12:57:39 斜纹泡泡230gsm
在认真看
2010-11-29 09:55:19 [已注销]
谢谢
2011-02-22 17:15:13 南墙之外
好评论，再好好看看书
2012-01-10 04:46:10 寻道者
没有看过这部小说.尽根据书评的内容,另外,我自己目前也有着类似的烦恼和经历,我自我省察,觉得类似维特这样的烦恼,源于他的骄傲和妒忌,还有内心不够强大和自信.我觉得他的感情并不是那样的阳光.相反,是受压迫的,压抑的,阴暗的.
我觉得他(我)应当承认感性上的喜欢,以及因为喜欢而不可得所带来的痛苦,然后积极去调整心态,乐观应对.应当更豁达,更不计较得失,更努力去自我提升,更阳光.
我觉得这样的烦恼一旦能找到一种除了自杀之外的解决方法的话,是对人的精神的一大升华.
2012-04-05 17:30:35 吃食物者
mark
2012-10-21 20:01:33 一只碗
看了文章后面的留言。怎么能尽用旁观者理性人的思考去评判维特呢？维特关于自杀与阿尔贝特辩论，却用真诚换来了如此绵绵不绝的陈词滥调。
2013-01-14 05:56:59 PEAR
歌德确实深受启蒙运动之影响，但以本书为代表的浪漫主义却是对启蒙运动所倡导的【无处不理性】的反抗。歌德并非以哲学家的视角来剖析生死，而是企图以人之情感（相对于理性而言）来感受和理解生死之类的重大问题。
2013-04-12 14:38:03 love all
反正我对于维特自杀不认同，男人应该胸怀宽广，忍辱负重，卧薪尝胆。
2013-07-01 16:04:30 Matty
mark
2013-07-07 16:24:25 Fancy
nice argument!
2013-07-24 10:31:56 JamesDean
写得好啊。仿佛自己也已经读过了一样。
2014-01-22 21:50:29 GreenDay
评论写得很全面。
之前我一直在想绿蒂对维特是否存在爱情。不可否认的，绿蒂和维特在精神上存在共同点，她肯定是喜欢维特的。但这种喜欢能否上升到爱情的高度就难说了，因为每个人对爱情的定义都是不一样的。
2014-01-22 22:06:14 GreenDay
歌德确实是太感性了，他笔下的维特也是这样，把感性推到了极致。
当然并不是说这样不好，毕竟每个人都有自己的独特的个性和世界观。
2014-02-22 12:00:52 回梦游仙/db
我也有过类似的经历，但是我没有自杀，是颓废了，没有了理想，只是随波逐流。
2014-06-02 22:48:22 Multiverse
正打算看 被严重透剧...................
2014-09-27 15:29:47 热血JC
刚开始看这本书时，看了十来页也不之所云，没了耐性就索性丢在一旁了。最近在图书馆里又看到了这本书，还是耐着性子看完了，不像看某些小说，一目十行的看，这次真的是一句一句的品读，确实觉得小说描写很细腻，景物，心理。最爱郭老为这篇小说译的诗。其实维特内心的挣扎是这个不自然的社会造成的，而维特内心的反应是自然的，与一个时代的主流相比，维特变显得渺小，可怜。我们在对维特的不幸报以同情的同时，更应思考当我们就是维特，我们会怎样做，会选择做一个堂堂男子，继续与命运抗争，还是选择赴维特的后尘，懦弱的逃避。
2014-10-19 13:07:24 驰
恰巧性格走上这个轨道，终点只有一个，
2014-10-26 18:15:13 sun的秘密城堡
觉得最后绿蒂是知道维特要去赴死、只是无力缓和三角恋之间的尴尬、不但没去阻止，还亲手递上了催命符般的长枪。让这一切难以处理的关系结束在维特消失的一瞬间。
2014-11-09 20:55:38 石头
刚刚看完这本书。维特，绿蒂，阿尔伯特的三角关系，非常体谅维特一见钟情之后的种种行为，跟我第一次谈恋爱很像，其实维特仅仅面对爱情受挫而自杀，是片面的，爱情是个很奇妙的东西当你第一次品尝的时候，你会觉得这个世界就是你和你的恋人，只要你跟她在一起，世界与你不相干，每天想到她，你就会傻傻地笑。
导致维特死亡的另外一个原因可能还是要归结于他与周遭社会的不回，爱情不顺意，只能通过社交来弥补伤口，可是现实社会却让他的伤口愈发糜烂，反过来想要通过爱情寻找安慰，可是回到绿蒂身边之后的得到的安慰却远远弥补不来他回来之后所产生的内心更大的煎熬。自己内心很挣扎，想要寻找其他的出路，最后只有发现，死亡才是结束这一切的唯一路径。
所以，不要去以一个自大的角度跟阿尔伯特一样去表达对自杀的不满，好好体会少年维特的经历，用一个平静的心态去对待这部小说。
2014-12-03 21:26:03 林肯·邓肯
有些时候你无法定义哪一种才是坚强，是固执得坚持心中的想法，还是忍辱负重得服从现实。